SAN DIEGO.- “Esto Somos” será la docuserie con la que iniciará actividades Park & Market 2024 Intersecciones este 21 de febrero, con la participación de la antropóloga Marta Turok Wallace, curadora de este material audiovisual.
Turok Wallace hablará sobre el documental y el trabajo de algunos de los artesanos más reconocidos de México, como parte de Intersecciones como parte del programa de estudios extendidos de la Universidad de California San Diego, UC San Diego Division of Extended Studies y, esta vez, con la colaboración de la casa de producción mexicana La Maroma.
La docuserie lleva a la audiencia en una travesía colorida en donde el diseño artístico popular de México es protagonista.
La antropóloga mexicana con más de 50 años de trayectoria, explicó en entrevista que fue invitada por Inti Cordera para hacer la curaduría de la serie.
“Buscaba hacer algo diferente a lo que se ha venido haciendo, era hacer 25 cápsulas y seleccionar lo que queríamos decir de los artesanos, por cuestiones presupuestales debíamos elegir artesanos que estuvieran dentro o en la periferia de la Ciudad de México, que fuera posible ir y venir el mismo día para hacer las entrevistas”.
Para la selección, Marta buscó mostrar diferentes mundos en el que se desarrollan los artesanos, pero no quién trabaja lo más simbólico, lo más tradicional y ritual dentro de este mundo, sino también quiénes producen piezas muy tradicionales, los que hace tradición con innovación, dentro de una lógica de mercado, de vender para un consumidor urbano.
“Quise mostrar qué hacen para conservar la identidad y al mismo tiempo hacer cosas nuevas y aquellos que hagan algo inédito, así fue mi continuo para la selección”.
MÉXICO COMO UN CENTRO DE ARTE
“Esto Somos” muestra en una serie de cortometrajes la historia de México como un centro de arte, en el preciso momento en el que esta región binacional se prepara para ser anfitriona de la convención Capital Mundial del Diseño San Diego Tijuana 2024.
“Artesanos de México: Rutas de Arte Popular” es un documental que se sumerge en el mundo de artesanos mexicanos, explorando las técnicas de algunos de los artesanos más reconocidos en México.
“Para el programa que se presenta este miércoles se escogieron diez de los veinticinco artesanos, con cápsulas de tres minutos, y a parte habrá un programa completo donde me entrevistan y van metiendo algunos extractos de estos artesanos”, explicó Turok Wallace.
Confrontar las complicaciones al momento de editar el material, que se antoja valioso para conservarlo íntegro, Marta detalló que debieron concentrarse en los motivos por los que seleccionó a cada persona.
“Poder distinguir un artesano o una rama artesanal de otra fue el criterio, por ejemplo, hay cuatro personas de una misma familia en dos de las cápsulas, de Metepec, Estado de México, están Carlos e Israel Sotelo, hermanos, hijos de la segunda generación de artesanos que trabajan el famoso árbol de la vida de Metepec, pero al mismo tiempo yo había insistido no solo en la importancia del árbol de la vida, que es muy nuevo surgió en los 40, se desarrolló mucho en los 50 y yo quería ver dónde están los hijos de los hijos, si siguieron la tradición, estudiaron o se dedicaron a otra cosa”.
“Otro ejemplo son Blanca y Frida, primas; Blanca estudió gastronomía, pero también hacía el barro, y la jaló más el barro, es decir, que la educación artística o la educación superior que ella vive, está bien, sin embargo, su vocación surge”.
NUEVAS FORMAS Y RECUPERACIÓN
Para Marta, el arte popular mexicano tuvo una vida propia, “se desarrolló durante cientos de años en comunidades indígenas con la llegada de los españoles y posteriormente influencias francesas donde introducen nuevos materiales, nuevas técnicas y esto tuvo una vida luego de la Revolución hay un proceso del Estado Mexicano revolucionario y resulta que le da una preponderancia al arte popular mexicano, lo elevan a otro rango, le dice que esto también es una expresión del pueblo de México, sin embargo, no había tanta influencia externa”.
“Pienso que la mayor transformación del arte popular se va dando a partir de los años 60 y 70, entonces una de las cosas que yo quería ver es cómo expresan su legado, cómo expresan su necesidad de innovar, su búsqueda de nuevas formas y a veces su recuperación”.
Marta manifestó que existen casos interesantes como el de Gualberto Campos.
“Él talla madera, hay un pueblo muy famoso en el Estado de México donde hacen molinillos, esos con los que se espuma el chocolate, ahora lo hacen con tornos eléctricos, pero el papá de Gualberto sabía usar lo que se le llama un torno de violín, que es de pedal, con el pie se mueve el torno y con las manos se va tallando la madera, entonces a Gualberto se le ocurrió convertir ese molinillo, y otras cosas, en miniatura y de miniatura en joyería; entonces es fascinante cómo en ese proceso de recuperación, no la del tallado de madera, sino la del uso del torno de violín él lo transforma y hace joyería con las técnicas tradicionales”
“Creo que eso muestra un proceso creativo fascinante y además algo que impulsa el comercio. Porque, ¿qué no nos colgamos las mujeres?, ahora sí que, literal, ¡hasta el molcajete!, gracias a mentes creativas que los convierten en joyería”.
“Esa es la belleza de la creatividad, con un valor agregado”, afirmó Turok Wallace quien durante más de 50 años ha realizado una labor integral en torno a la artesanía y las artes populares; además, ha trabajado con los artífices desde la investigación, el rescate, la gestión cultural, el enlace comercial y la promoción. Autora y coautora de decenas de artículos y libros, por ejemplo, Cómo acercarse a la artesanía, El caracol púrpura: una tradición milenaria en Oaxaca, Fiestas mexicanas, El ropero de Frida y El sarape de Saltillo.
“Esto Somos” docuserie, se proyectará el miércoles 21 de febrero en UC San Diego Park & Market, 1100 Market St., en San Diego, a las 7:00 p.m., la entrada es libre.