SAN DIEGO.— Detrás de la alegría, los colores y los personajes que millones de personas conocen por televisión, The SpongeBob Musical lleva al escenario una historia sobre amistad, inclusión y la importancia de permanecer unidos frente a las dificultades.

Para el actor puertorriqueño Berto Fernández, quien interpreta a Patricio en esta producción, el mayor valor del musical no está solamente en entretener al público, sino en crear un espacio donde niños y adultos puedan compartir una experiencia y reflexionar sobre temas que forman parte de la vida en comunidad.

“A mí me encanta, sobre todo porque Cygnet Theatre, por primera vez, está produciendo un musical que es para familias. Y creo que esa es la importancia de lo que estamos haciendo: que pueden traer a niños desde la edad de cinco años y pueden venir a introducirlos al teatro”, explicó Fernández.

El actor destacó que, aunque Bob Esponja es un personaje reconocido mundialmente, la adaptación teatral permite descubrir nuevas dimensiones de una historia que puede conectar con distintas generaciones.

“Obviamente, Bob Esponja es súper conocido globalmente. Entonces hacer un musical basado en esos personajes de televisión lo hace mucho más interesante. La gente que ya conoce los muñequitos, como le decimos nosotros en Puerto Rico, los muñequitos de Bob Esponja, se pueden relacionar con el musical”.

Sin embargo, aclaró que la producción no está pensada únicamente para público infantil.

“No es para la niñez como tal, es para familias. Los adultos también pueden disfrutarlo mucho. Toca muchas temáticas relacionadas con las comunidades y hasta trata temas como el racismo y el clasismo. No es algo súper presente, pero también lo toca”.

Para Fernández, una de las grandes aportaciones del teatro es que puede abrir conversaciones dentro de los hogares.

“Creo que es importante que las familias empiecen a tener esas conversaciones. Esta es una forma que puede ayudar mucho a que se unan más como familia y hablar de esos temas que a veces son un poquito más difíciles, pero son importantes hablarlos”.

Un Patricio diferente al de la caricatura

Dar vida a Patriciorepresentó para Fernández el reto de alejarse de una interpretación basada únicamente en el humor del personaje animado.

Cuando recibió la propuesta, ya conocía la serie, aunque no se consideraba un fanático extremo. “Ya yo conocía a Bob Esponja. Me gusta el programa, lo veo, me río mucho y me gusta mucho”.

Sin embargo, al analizar al personaje para llevarlo al escenario encontró una nueva perspectiva. “Lo primero que pensé fue: ‘Esto no puede ser una caricatura’. No puede ser algo como a veces piensan de Patricio, como alguien que no es muy inteligente”.

Para él, la esencia del personaje está en valores mucho más profundos. “Patricio representa la inocencia de los niños y la inocencia de alguien que no tiene mal en su corazón”.

Explicó que el teatro exige que incluso los personajes animados tengan una dimensión humana.

“Cuando estamos haciendo un musical de teatro, que como dijiste es muy diferente a la televisión, es importante que sean personas reales. Sí son personajes de televisión, de dibujos animados, pero estos personajes tienen problemas, se encuentran con situaciones que pueden ser difíciles”.

Por eso buscó construir un Patricio con el que el público pudiera identificarse.

“Quería que Patricio fuera un personaje con el que la gente pudiera relacionarse. Toda esa felicidad cuando él habla de su mejor amigo Bob Esponja, de Sandy Cheeks y de todos, es la inocencia y esa felicidad que tienen los niños”.

Un mensaje de comunidad y solidaridad

Uno de los temas centrales de la historia ocurre cuando un volcán amenaza con destruir Bikini Bottom, obligando a los personajes a enfrentar una crisis que pone a prueba sus relaciones.

Fernández considera que ese mensaje tiene una conexión especial con la comunidad latina. “Principalmente en la comunidad latina nosotros somos muy de comunidad y muy de familia. Tenemos mucho orgullo de ser latinos”.

Para el actor, los momentos difíciles son precisamente cuando más se necesita la unión.

“En adversidades, porque en este musical hay una adversidad, de que hay un volcán que va a destrozar la ciudad de Bikini Bottom y todo se acabó, es importante que nos mantengamos como familia y ayudándonos los unos a los otros, no ser egoístas”.

También destacó que los personajes no son perfectos, y que parte del valor de la historia está en mostrar procesos de aprendizaje.

“El mismo Patricio en este musical tiene un momento en que él se va en la música y en todo, y se olvida de su amistad con Bob Esponja. Pero es importante reflexionar y volver a verse y decir: no, no, no. Es importante en mi vida y creo que tenemos que estar juntos como comunidad”.

Su reflexión final resume el mensaje que encontró en la obra: “Puede ser que se vaya a acabar el mundo, pero tenemos que seguir juntos y estar ahí los unos para los otros”.

Un llamado a la comunidad latina

Durante la conversación, Fernández aprovechó para enviar un mensaje a la comunidad latina. “Creo que básicamente que sigamos apoyándonos los latinos los unos a los otros, porque verdaderamente es tan importante que nos ayudemos y que nos demos la mano”.

El actor considera que el crecimiento personal también implica responsabilidad hacia quienes siguen el mismo camino. “Cuando uno sube, es importante mirar para atrás y ayudar a los que están detrás”.

Añadió que, ante los retos actuales, la unidad es fundamental. “Estos son tiempos difíciles para nosotros los latinos y es importante que ahora más que nunca nos mantengamos unidos como comunidad y como hermanos en nuestra cultura”.

El impacto de llevar niños al teatro

La producción llega a su cierre de temporada después de varias semanas de funciones, dejando en Fernández una mezcla de emociones por el esfuerzo realizado y la conexión creada con el público.

“Tenemos seis espectáculos empezando mañana miércoles y ya cerramos el domingo”.

El actor explicó que el elenco, integrado por 20 artistas, terminó formando una verdadera familia. “En teatro nosotros tenemos un elenco de 20 actores y nos hemos formado verdaderamente una familia. Todo lo que descubrimos en escena y esas relaciones entre los personajes se transfieren a la vida real”.

Reconoció que la exigencia del espectáculo ha sido alta. “Tengo sentimientos encontrados porque obviamente el cansancio y todo es arduo. Nosotros hacemos seis o siete shows a la semana y un show muy difícil vocalmente y mentalmente, muy demandante”.

A pesar del esfuerzo, dijo que el apoyo entre compañeros ha sido clave. “Igual que los ciudadanos de Bikini Bottom, que estamos ayudándonos y apoyándonos, nosotros decimos: nos quedan seis días y podemos hacerlo, vamos para adelante”.

Aunque ya prepara nuevos proyectos teatrales, aseguró que esta producción tendrá un lugar especial en su trayectoria. “Esta obra va a ser siempre especial, creo, por la temática y por el hecho de que muchos niños vinieron a ver el show”.

Recordó su propia experiencia cuando descubrió el teatro durante la infancia. “Me acuerdo mucho de mí cuando yo era niño y fui a ver mi primer musical y dije: ‘¡Guau!'”.

Para Fernández, acercar a los niños al teatro representa una oportunidad de desarrollo en una época dominada por las pantallas. “En estos tiempos de que todos los niños están en su iPhone o no prestan atención, que se puedan introducir al teatro y que puedan tomarse un recreo y enfocarse en historias que pueden ayudarles al desarrollo como seres humanos”.

Producción familiar con calidad profesional

El actor destacó que el impacto del musical también está relacionado con la calidad de la producción.

“Tenemos un artista en vivo, tenemos un Foley artist, que es un artista que hace todos los sonidos, cada paso que da, un sonido en vivo. Está muy bien hecho y que sea dirigido para la familia”.

La respuesta de los niños ha sido una de las experiencias más significativas para el elenco. “Ver niños que después nos mandan videos cantando el musical o que le pidieron a los papás que lo pusieran en el carro cuando van de camino a la escuela, ese creo que es el impacto de poder hacer un musical producido”.

Para Fernández, el verdadero valor está en crear recuerdos compartidos. “Son experiencias que se disfrutan sin importar la edad. También es para todas las edades”.

Con el cierre de temporada, el actor espera que el público conserve no solamente las canciones y los personajes, sino también el mensaje central de la obra: que la amistad, la solidaridad y la comunidad son valores que permanecen incluso en los momentos más difíciles.

Para la agenda

Lugar:
Joseph Clayes III Theater
Joan and Irwin Jacobs Performing Arts Center
2880 Roosevelt Road
San Diego, CA 92106

Última función:
Domingo 12 de julio de 2026, a las 2:00 p.m.

Horarios :

  • Miércoles a sábado: 7:00 p.m.
  • Sábados y domingos: 2:00 p.m.

Informes y reservaciones:
Teléfono: 619-337-1525
Sitio web: CygnetTheatre.org