SAN DIEGO.- Después de presentarse en algunos de los escenarios más importantes del mundo, como Carnegie Hall, el Kennedy Center, SFJAZZ y el Festival Jazz Plaza de La Habana, además de compartir escenario con figuras como Herbie Hancock, Hiromi Uehara, Chucho Valdés y Bebo Valdés, el pianista, compositor y educador cubano Dayramir González llegará a San Diego el próximo 12 de agosto para ofrecer un concierto en Lou Lou’s Jazz Club, dentro del histórico Hotel Lafayette.
Ganador del Wayne Shorter Jazz Composer Award, del DCJazzPrix International Band Competition y becario presidencial del Berklee College of Music, González presenta en esta gira estadounidense su más reciente producción discográfica, V.I.D.A., un álbum con el que celebra 25 años de trayectoria profesional y que ha sido reconocido por la crítica como una obra que expande las fronteras del jazz afrocubano sin perder sus raíces.
En entrevista, el músico habló sobre la evolución de su lenguaje artístico, el significado de volver a San Diego y el futuro de uno de los géneros más influyentes del jazz contemporáneo.
Tu música combina las tradiciones afrocubanas con el jazz contemporáneo. ¿Cómo ha evolucionado tu visión musical a lo largo de tu carrera?
“Mi visión musical ha evolucionado a la par de mis experiencias vitales. La música y el piano me han acompañado durante tantos años que se han convertido en una extensión de mi ser. Cuando estoy en el escenario ya no pienso en qué acorde voy a tocar o qué escala utilizar; me dejo guiar por los sentidos.
“Pienso en cuánto tiempo quiero mantener al público en un estado de reflexión antes de llevarlo hacia la emoción, la alegría o incluso el baile. A veces la música también necesita silencio. Lo importante es encontrar la energía adecuada para crear una conexión auténtica entre el público y yo. Esa magia compartida se ha convertido en el centro de mi arte”.
Tu álbum más reciente, V.I.D.A., ha recibido excelentes críticas. ¿Qué representa esta producción?
“V.I.D.A. nació para celebrar mis primeros 25 años como músico profesional. Resume todo lo que he vivido desde que comencé muy joven y representa cuatro pilares que definen quién soy: Verdad, Independencia, Diversidad y Amor.
“Además, cierra un ciclo artístico que comenzó con Dayramir & Habana enTRANCé, continuó con The Grand Concourse y Tributo a Juan Formell y Los Van Van. En este disco confluyen todas mis facetas como pianista, compositor, arreglista, orquestador y productor. Es una celebración de mi historia y una declaración de quién soy en este momento”.
Después de tocar en escenarios internacionales, ¿qué significa regresar a San Diego?
“Me encanta San Diego. El clima es espectacular, la ciudad es muy acogedora, la gastronomía es maravillosa y sus playas son increíbles.
“En 2024 actué muy cerca de aquí con la Sociedad Musical de La Jolla, compartiendo programa con Hiromi Uehara y Herbie Hancock. El cariño que recibí del público fue tan especial que supe que quería volver.
“Ahora llegaré directamente a San Diego con muchas ganas de compartir un gran abrazo musical lleno de amor, pasión, virtuosismo, sonrisas y emoción. Estoy convencido de que será una noche inolvidable.
¿Cómo observa el futuro del jazz afrocubano?
“El jazz afrocubano dejó de ser un experimento para convertirse en un lenguaje musical consolidado. Hoy es reconocido en todo el mundo porque reúne una enorme riqueza cultural: desde la música clásica europea hasta el son, el danzón, el mambo, la rumba, las tradiciones yoruba y lucumí, además del blues, el gospel, el funk y el jazz contemporáneo.
“Toda esa mezcla le dio una identidad propia. Mientras las nuevas generaciones continúen aportando creatividad a su armonía, composición e improvisación, el jazz afrocubano seguirá evolucionando y mantendrá su vigencia”.
Además de músico eres educador. ¿Qué consejo darías a los jóvenes artistas latinos que desean abrirse camino en el jazz?
“Que amen la música con la misma dedicación con la que se cuidan a sí mismos. Que nunca pierdan la curiosidad por descubrir nuevos sonidos y culturas.
“También les diría que piensen más allá de su instrumento. Un músico debe ser capaz de responder quién es, qué lo hace diferente y cómo su historia se refleja en su música. Cuando el artista entiende su identidad, el público deja de escuchar solamente notas y comienza a conectar con la persona que está sobre el escenario.
¿Qué podrá esperar el público que asista al concierto del 12 de agosto en Lou Lou’s?
“Quiero que todos lleguen preparados para sentirse queridos, inspirados y llenos de alegría. Que vengan dispuestos a reflexionar, escuchar con atención y también a bailar desde sus asientos. Nuestro concierto tendrá de todo. Cuerpo, música y alma.
2026 U.S. Tour California/New York inicia el 7 de agosto en Mr. Tipple’s Jazz Club de San Francisco; sigue el 8 de agosto en el Jazz Summer Fest de San Jose; para el 9 de agosto se presenta en Libretto en Paso Robles; el día 14 estará en The Grape de Ventura; sigue el 21 de agosto en LA Jazz Festival de Los Angeles y cierra el 15 de septiembre en el Dizzy’s Club at Jazz del Lincoln Center en Nueva York. Boletos e informes en: loulous.turntabletickets.com
